WANDA ELISABETH HAREIM

L’essentiel dans l’art est de communiquer impressions et expérience, là où le tempérament de l’artiste et son style se combinent dans l’image  visuelle. L’art est aussi une invitation pour le public à prendre part au monde de la découverte. A l’occation, il nous touche si fortement que nous prenons alors conscience d’émotions et de réactions dont nous ne nous serions pas crus capable.
D’une manière ou d’une autre, nous sommes étrangement affectés par ce que nous voyons ou par ce que nous croyons voir. La couleur et la forme créént l’identification, de ce dont nous avons fait l’expérience, ou de quelque chose qui nous a touché.
Les travaux de Wanda Elisabeth Hareim sont, de façon générale, variés. Cela peut être des fleurs abstraites et des notions de luminosité. Souvent, ce sont des impressions venant de la diversité de la Nature, bien qu’ils ne s’inscrivent pas dans le style des dessins hyper concrets ou des paysages figuratifs norvégiens. Ils sont d’avantage comme des invitations à voir grand là où c’est petit, à voir des choses que nous ne pouvons pas bien comprendre, des choses que nous ne pouvons pas très bien maîtriser. Ou bien encore, cela peut être l’environnement urbain ou de vastes paysages. Il est fait plus allusion de l’existence des gens qu’elle n’est réellement représentée, souvent de facon non significative ou marqante, au sens large du terme.
Si la couleur représente les émotions nous sommes mis là en présence d’une artiste hautement enthousiaste et complexe. Dans le theme de la Nature qui revient fréquemment, les couleurs peuvent parfois irradier vers nous avec leurs pouvoirs et leur intensité, et à d’autres moments, nous rencontrons au hasard des nuances sans fin, dans la même gamme de teintes.
Dans cette Nature abstraite et impressioniste, nous reconnaissons l’influence de son professeur, Jakob Weidemann. Mais la truculence de l’expression et de la couleur sont bien d’elle. Ses thèmes urbains ont un caractère totalement différent avec des teintes plus douces qui nous incitent à considérer le monde comme plus vaste. Nous percevons là une artiste qui exprime de manière frappante la nature complexe de l’art et le processus éternel pour trouver l’expression ultime de son ressenti.

J’étais en contact avec Jakob Weidemann depuis plusieurs années par téléphone, lors d’expositions ou dans d’autres endroits. Une fois, il me demanda si je pouvais rendre service à l’une de ses relations. Il avait pris sous son aile une jeune femme nommée Wanda Hareim. Il était vraiment persuadé que si une artiste était douée, elle pouvait se débrouiller par elle-même, mais qu’il serait très aimable de ma part de la conseiller au niveau des médias et du marketing. C’est de cette façon que j’ai rencontré par hasard Wanda.
Je ne revendique pas le fait d’avoir un oeil professionel ou de faire autorité dans le monde artistique, mais je m’interesse suffisamment à l’art et j’ai assez d’expérience pour reconnaître une artiste de qualité

Vous avez été attirés par les peintures de Wanda Hareim. Celles-ci vous ont permis de faire vos propres associations d’idées, de faire vos découvertes personnelles et de répondre aux questions que vous vous posiez. C’est là un procédé de reconnaissance qui vous donne un sentiment de solidarité avec l’artiste. Alors que l’histoire moderne s’inscrit déjà dans le futur, Wanda Hareim apporte sa contribution en donnant un éclairage lucide, évident et clair aux déroutantes expériences artistiques auxquelles nous sommes confrontés aujourd’hui. Elle maintient son emphatie avec la Nature et réussit à transmettre sa faculté de discernement à travers son utilisation éclairée de la couleur et de la forme. C’est une artiste extraordinaire qui continuera à impressionner le public norvégien et international pour les nombreuses années à venir. Son imagination fertile ne permet jamais l’immobilisme et semble bien faciliter le développement d’une artiste accomplie. Les toiles de Wanda Hareim qui décorent nos murs sont extrêmement enthousiasmantes et pleines de vitalité. D’une façon unique, Wanda a la capacité de donner à ses peintures un sentiment dynamique d’harmonie. Ses combinaisons de coloris touchent nos sens, eh bien oui, nous rendent heureux. Nous considérons son art comme étant situé entre l’abstrait et le figuratif. Elle tire manifestement son inspiration dans la Nature et ceci, peut être, justifie le fait que ses travaux sont si animés et harmonieux.